线上研讨时间：12月30日20:00-22:00
线上研讨地点：天读民居书院?打开诗的匣子 1.
“激情燃尽的田野，向日葵
一座废弃的灯塔 正在大雁南飞的影子里慢慢降温”
2. “一座废弃的灯塔 正在大雁南飞的影子里慢慢降温 高梁把大地掏空了，最后一株芦苇”
3. “正在大雁南飞的影子里慢慢降温 高梁把大地掏空了，最后一株芦苇 在月亮的池塘只掏出大地的轻”
当然也可以两句、四句取读，“暂停”动作也可以长、也可以短，后面所有的诗句我均采用此方法读之，“百行诗句，千首诗篇”。当然，要声明一点的是，诗有这种特点并非诗人李庆华独创，只是我认为他在诗写这首诗时，充分发挥“长诗短读”、“断章可读”、“暂停也读”的特点。至于本首诗所要表达的内在思想，要充分发挥什么意象也好，还是认为对不同的读者来说不同的理解，只是每个人要找出他所要的。诗人的诗永远写不完，只要想写、还能写下去，永远写不完的长诗，视同人类的历史，每首诗都是“断章”、都是在“暂停”动作下完成的。
写如此短短读后感，就想“暂停”了，一首诗的评价与阅读也只能用“暂停”方式来读。这也是我对李庆华的百行长诗《暂停》的理解，也当我一次思维的动作停止。
弯圆：我不怕丢人现眼，这首《暂停》我一天读两遍，读了7-8天，越读越不懂，马马虎读一下还明白些。可能是我死钻牛角把头弄痛了，痛迷糊了!
老道士：看诗评诗，否则会偏离。李庆华想暂停一些东西，看看都是些什么，能与不能暂停，该与不该暂停，为什么要暂停?
汲取与抛弃
◎高梁
在此之前我没有阅读过李庆华先生的作品。通过《暂停》这首诗，我分析李庆华先生已经写诗多年，这首诗应该不是其新作。
为什么说其写诗多年？源于在《暂停》中，我看到了“家国情怀”。他是带着使命在写诗。具有使命感的诗人如今已经鲜见。当然在我看来这是不可多得的。
他的写作及言说方式打着上个世纪的烙印。语言充满了象征意义。我们需要熟悉他所描写的时代才能深入到诗中。但这个时代离我们如此之近，让人众说纷纭，没有一个符合主流的，大致清晰的看法。这就带来了阅读障碍，让我们抓不住事物的本质，而其纷繁的意象，也加深了阅读的难度。
当下的诗歌缺乏的就是这种使命感。在轻声絮语中，碎片化的写作，很难产生震撼心灵的作品。我只喜欢这类写作中清晰、成熟的表达、以及天才的灵光乍现。按照当下的阅读习惯，和言说方式，《暂停》开篇的一句“激情燃尽的田野”无疑有“装”的嫌疑，无非就是收割过后的秋天的田野。把向日葵比喻成废弃的灯塔，在我们那个时代无疑是非常好的比喻，颠覆了向日葵这个意象。我们想得多的话，就会想到芒克的向日葵。李庆华先生把向日葵，可以说是拉下了神坛，消解了向日葵的象征意义。但其消解得不够彻底。
在当下向日葵就应该是向日葵，黄河就是黄河，而不是别的什么。我一直在想一个问题，象征、拟人，应该是政治高压下的产物，或者是使叙述变得简单明了的一种手段。但这种手法到了当下，却成了阅读的障碍，妨碍了我们直达事物的本质，那么我们就应该抛弃。
每首诗自会有他的读者。《暂停》这样的诗显然是抛弃了80、90后的读者。诗歌写给谁其实也是一个问题，写什么、怎么写之外的一个小问题。
我应该和李庆华先生是一个时代的。我想我们应该抛弃象征、拟人这类的技术，而带着我们的使命感在当下进行写作。我们每个人都需要“裸泳”，在裸泳的状态下，诗歌才会呈现它的本来面目。
只有在裸泳的状态下，诗歌才不会变成一座迷宫。既能轻易进去，也很容易出来。
具体说《暂停》这首诗，我想说的是作者要求生活暂停的理由并不充分。四季轮回是自然规律，不以我们的主观意志为转移。而其要求回到的生活，显然是诗意的，但条理不清。为什么要让酒香回到稻谷？让水果回到花蕊？没有果实，如何生存？
诗人遇到我这样理智的读者是个悲剧。但读到“暂停尖锐的匕首在暴风雨中萌芽”、“暂停在半部论语里炼金”这样的诗句，我也会激动。在这首诗中读到了诗人自己的声音，他有自己的世界观。
可惜的是诗人闪光的诗句被他自己埋没。想表达的东西太多，就失去了重点。并且它的基础是薄弱的。这首诗本应该是宏大的、气势雄浑的。现在想来《暂停》这个题目本身就是单薄的。面对自然喊停，也是主观的、粗暴的。暂停，其实不是目的。
拥有使命感并不容易。尤其是曾经拥有，又抛弃。这就像一个叛徒渴望忠诚。每一代诗人都有自己的坚守。认识到自己的问题，才会去解决。而在不讲使命感的时代，我们即使被抛弃，也是心甘情愿。
与时俱进，需要解决的问题是，我们需要进步的是什么？什么是我们需要吸收的，什么是我们需要抛弃的？对于李庆华先生、我、我们这一代人，这是我们要面对的。
老雨：诗常需反思，有时自以为深得其味，走向极致，却又极可能步入无入问津的死胡同。
又笨又傻～：长诗没看。短诗粗看了一遍，就情感而言，很一般。只停在表面重复着，可惜了，没有深入挖掘。这样直接审美疲劳，繁冗，多余，主观感情也散了。也许，写得太像诗歌了，有硬写的感觉。缺乏“真情实感”，“个人体验”，也就无法“普遍性”共鸣。个人觉得写法倒是次要，主要是诗歌视觉发现了什么，有核，有内容。
哲先：主席的《等你》，为了抒情，不惜使用大量意象“造境”，意境宏阔，以致“超我”，这增加了解读的难度，且有损主题的突现。
十亩：大气，好诗，不是小情绪，难度写作。
暂停是一次守住和回归本初美好的旅程
－－读李庆华长诗《暂停》
◎陈克
第一次有幸读到李庆华先生的诗作，一首百行长诗《暂停》和四首短诗。曾有数日，我一直沉浸在《暂停》饱满而深致的诗境，仿佛时间真的暂停，一切世间之物都在暂停键中静止，并悄悄回归到它们本初的面貌，怀拥它们的本色之美。这当然是诗人善意的祈使，甚或是对现实过往痛苦审视之后的省思。我们知道万物都有本初，但万物也有异变。时间连同历史是一条永远奔赴向前的河，这是宇宙最高的法则和社会衍变的规则。人类及其万事万物，究其实质，均不可与时间抗衡。时间的裹挟，也并不定是逆着事物的本心。但为什么诗人还要借一己的艺术创造力，企图让时间暂停，让万物静止和回归。这并非是一种浅表的艺术激情或想象力，而是诗人在世间的万般沧桑流变中，渴求信守自己的本心和精神旅途的本初之源。故诗人不是企图逆转时运之变，而是吁请、渴求保留一种本初质洁之心。故一切沧桑的扭曲本心的异变，都吁求暂停，并向着本初回归。无论是自然的、社会的，甚至以文明、文化名义的异变异化，诗人都不可接受。让万物回到万物，所谓的暂停，即是一种本源上的回归，更是向着本源的清洗。任何扭曲的异变，所有构成漫长历史的巨变，即便是所谓的英雄壮举，都应暂停，拆除，清洗，不能继续遮蔽我们的双眼，迷误我们的内心。故，诗中发出这样的深痛吁请：“英雄们，请别通过我们的身体/抵达永恒”。永恒是什么？永恒应是世界原初的本相！这是我们精神的家园，灵魂的归途！
《暂停》一诗虽多为理思之诗，但诗情丰沛灵通，意象纷繁饱满，长至百行，读来却无任何枯涩，盖因诗人有着稳健的语言营造和掌控能力，更因所有形而上的行游，并无虚空高蹈，而是纵横有序，情致踏实，开阔又细微，故而形成了强烈的艺术表现力。不失为一首言丰意远的长诗佳品。
刘向东：暂停，就是一次心灵的假想，精神的意人。
李祚福：陈克兄也可以宽容地对天空说晴好了！
岱山渔夫：《爱一个人》最好也是最不好的。感觉太散文诗化了。
李祚福：这几首诗，对不起，我认为很无趣。
介于：
李祚福只要有感兴趣的就行。弯圆：“大风吹散农人的骨架”，这句诗大家咋理解呢?我是农民，只能理解干了一天活，疲惫地回到家里；“蚂蚁住进牙齿”，这句就不好理解了。“牙齿”是表示“险”还是表示地方窄呢?这首长诗中像“牙齿”这意象不好懂的还有。关于“稻谷回花蕊”、“苹果回树技”，倒可以联想转基因粮食是否值得推广，转基因的出现，长此下去，会使农民手中的自然种子绝迹。
小华：
李祚福站着是一棵树介于好诗贵在品读。老雨：诗的尴尬：不被理解。有三种。一是超凡脱俗，卓尔不群，不被理解，留待后人吧。二是心中气象万千，表现手法一般，茶壶里盛饺子，倒不出来，苦哇。三是心里没谱，手中也没谱，还怨世无伯乐，木法。
李祚福：感兴趣的是阳子诗姐，组一群诗人读诗，心生敬意和心有相惜。
介于刘向东：暂停，客观上不可能，主观可以抵达。譬如佛陀的面壁，僧侣的入定，艺术家的物我两忘、天地人的浑然一体。这样的时候，真正体味到的，都可以认定那就是一次暂停。只是因为这样暂停的机遇难求，又太过短暂，不能长久，不能为人续命，所以，才更加感叹：生命是有限的，真的有限。
不全：诗越写，越孤独,越写得好。
黄河是我眼中的一滴浊泪
一一评李庆华的长诗《暂停》
◎弯圆
李庆华的这首百行长诗《暂停》对我来讲，还是有些深奥的。不过这首诗有一个显著的特点，其现场感、画面感强，这对于我亲近这首诗，搞清它的脉络走向提供了一定的帮助。
全诗共九节，以黄昏时间起笔，以黄昏时间收笔，中间是“暂停”的详写，做到了首尾呼应，中间“开花”。我把这种写法称为“挑担式”。
要搞清这首诗的脉络，还有两个关健词要弄明白:一个是“暂停”;一个是“上帝”。暂停是指事物发展过程中的暂时性停顿，是矛盾凸显的结果；而上帝是人类虚拟的神，万物的主宰者；是人类缺乏信心，无能为力时的一种依赖行为。
作者在开头第二节诗中写道:“多想把你抱回我的肋骨/让漏风的心脏渐渐聚集体温/可你依然迷恋着旧草地/不理会/蟋蟀一遍又一遍的低吟/上帝啊/我只请求对生活来一次暂停”。这里我们看出“你”没有接受作者的善举和好意，“你”依然我行我素，迁怒了作者，使之失意与无助，去求助于上帝。最后作者对生活还是有信心的。当然这信心来源于:“只要你能转过身来/投入怀抱/我们一定会像咕咕的山泉/将秋后荒原一点点浸润”。作者的善举，是一种发现问题之后，用来解决问题的一种担当。诗中的“你”应该不是指人，也不是指某一个个体事物，而是指“综合体”，是许多种事物的集中体现。这种体现就是这些事物杂乱的秩序反映出来的一种危机。
作者写这首诗，首先从现实目击的场景入手，引出问题，将全诗铺展开来。作者在上帝和问题之间扮演着信使的角色，也像是一个调查部门的官员在向上级做“民情调查报告”，而此时的“上帝”就是指能做出决策的人或上级政府部门。
作者洞察出生活中的问题而无力解决，只有请求上帝来作主，将生活来一次暂停，这暂停也只是将生活中的某些方面暂停，而不是全部。关于生活中暂停的部分，有的不仅仅只是暂停，而是要回到初始状态。没有暂停的继续保持先前自身的态势。在暂停的事物中，有些良好的事物自身是良性发展的，也被作者请求上帝暂停。这样一来，这些良好的个体事物为了顾全大局、识大体，就要牺牲自己的利益。在暂停的详写中，作者在上帝面前表达了自己对生活中出现的问题的见解和主张。暂停的与没有暂停的都是为了调整、维护“地球良好的秩序”，才能让世间万事万物更好地生存、发展。
在暂停与没暂停的主体描写中，牵涉的事物较多、较庞杂，但突出的中心是明白的，有以下这几方面:1.写自然界中的事物；2.写中国的历史文明，即:文字和古籍；3.写环境的旅游开发与利用；4.写色性与生存；5.写自然灾害。
诗分析到此，脉络逐渐清晰。诗中作者的失意、无助，来源于他善举没有实现。他的善举出于公心，而不是私心。在秋天田野的黃昏，作者从不同事物的命运中，看到了万物间杂乱的秩序带来生存、发展上的某种危机感，要消除这危机，就必须调整好秩序，于是让上帝釆取措施，该停的停、该暂停的暂停、该继续的继续。
一切的生存，发展，都是建立在和谐的基上的。矛盾的产生，也是为了调整秩序达到和谐。
人类是地球上最大利益的索取者与获得者，也是万事万物生存、发展秩序的破坏者。为了病态的地球康复，人类的某些不良行为应该立刻停止。
作者在诗的第三节写到：“让暖风一口气从海南吹到北彊/一路找到的光、麦苗、羊群/丢失的偏旁/添上甘蔗、西瓜和葡萄糖丢失的部首/并一一理清长江、黄河杂乱的笔顺”。在这里，作者不提黄河也罢，一提黄河，我就想到环境的污染、山林的破坏、水土的流失、野生动物的灭绝，我就伤心；一提到黄河，我就感觉它是我眼中的一滴浊泪。
亦飞：老雨的评很有意思。
老雨：
亦飞感慨而已。岱山渔夫：不全:诗越写，越孤独,越写得好；全不：好的写，越独孤越写越诗。——有时应该反方面读诗！
李祚福：我认为，诗首先语言要不抛弃，如小说，靠细节，要不从语言狠抓，至少用个性语言，给出自己。
郭杰(童年)：《等你》这首短诗分明就是灵魂里渗出来的精血，呈现出执着的信念和形而上追求。《爱一个人》，纯净得可以抚摸到人性的芳华。默读三遍《你的名字》，我忽然感觉到有必要重新诠释爱情。《车票》一诗，与其说是拾捡流逝的记忆，不如说是反刍沧桑岁月的遗韵流光。
老雨：所谓个性语言，我换个角度，叫气势。当你语言情感思想都过关后，要有一种气势把这些贯通起来。可以是豪迈，可以是淡定，可高山流水，可下里巴人。如磁场，所有凌乱的铁屑，一入磁场，井然有序。这叫气势。
李祚福：
郭杰(童年)老师挺能发言，像外交部的!涓涓：哎呀，他们都老厉害啦，个个都这么会评，我偷偷学习，别告诉他们。
奔跑的蜗牛：
老雨比喻得妙！刘向东：
郭杰(童年)老师挺能发言，像外交部的!——表明严正立场。岱山渔夫：我会乱说不会写。
郭杰(童年)：这几首短诗，作者写得很用心。这是应当肯定的。然，还是能看出瑕疵。
冀卫军：个人觉得《暂停》，表面看起来很繁杂，但整首诗内在的气息和韵味是连贯的，是缜密的，是一致的，正所谓“形散而神不散”。其间的诸多意象和隐喻，用词新鲜而生动，表达诗意而熨贴。作品较好地呈现了一个芸芸众生，对生活和人生的喜怒哀乐与爱恨情仇的抗争与呐喊，赞美与批判，爱憎分明，酣畅淋漓，展现了诗人独立的思想、立场和情怀，让人读后感同身受，激起情感的共振与共鸣。
郭杰(童年)：比如情与理总感觉只是浮在表层，并没有完全沉下去。窃以为，好诗大抵要经过几番情理的沉浮升降，出来的语言才会有嚼头。好诗要多捂捂，就像发面馒头。
图像说话：相对的静止，绝对的飞翔
——李庆华百行长诗《暂停》读后
◎刘向东
当我一口气拜读完诗人李庆华的百行长诗《暂停》，我的第一感觉就是：相对的静止，绝对的飞翔。这种感觉确是脱胎于从前在学校学过的哲学的基本观点：运动是绝对的，静止是相对的。但在相对静止、绝对运动的庸常生活的重负之下，我已习惯于淡忘和漠视，而李庆华的这首百行长诗，又将这哲思的话语迅速点燃，使其突现于我的脑海。
对于百行长诗的巨大容量，初读一遍，我对这首长诗的理解是朦胧而肤浅的。但印象深刻的是图像，诗人是在用图像说话：从田野开始，从向日葵和灯塔开始，随之是大雁、高粱、芦苇、池塘，然后落脚于“碗勺击响的小村”。这是长诗的第一节。第二节出现了羊群、蚂蚁、蟋蟀，然后以“上帝啊，我只能请求对生活\叫一次暂停”引出了诗作的主题“暂停”——作者的忽发奇想。以上这两节是铺垫,而其后，便是对于想让一切“暂停”下来的这种祈望的吟唱，在思索中吟唱，在吟唱中继续思索。而这种吟唱与思索，依然是建立在明确的图像之基础上的。这些图像具体而微，可感知，可触摸，可体会，可从中发掘出诗意的存在与灵魂的声音。由此，我便初步判断，这是一首具有以意象（物象、事象、心象）说话的具有较高水准的诗作。当然，在初读一遍的情况下，我的判断并非只受到了图像的作用，而是受到了一种综合作用力的施加，只不过是想说明，图像的作用更加直接和明显。
初读一遍，这只是一种吸引，或者说是一种魅惑，第一印象促使我不能一读了之，还要读第二遍第三遍。实在地说，一首百行长诗，能够粗读一遍已属不易，如果没有足够的吸引力，往往会半途而废。而要细读两遍三遍，是需要读者有足够的耐心的，而这种耐心，与其说决定于读者，不如说决定于作品，是这作品有否激励出读者对作品品质的信任与阅读鉴赏的愉悦心境。
首先还是图像的吸引。这种图像并不是单薄的、简单的、原生态的“形似图像”，而是加诸了作者的具体的感受的、带有了“神性”的、变异了的“神似图像”。这样的例子触目皆是，譬如：田野是“激情燃烧的”；譬如向日葵和灯塔是并置出现的，似乎是同质的；譬如出现的大雁，却是“南飞的影子”，而向上生长的高粱，似乎要“拔地而起”“把大地掏空”，小村里则有“碗勺击响”，透出些许生活的温馨暖意……而且，这些图像又有着流线型的、神秘符咒的乃至隐喻的内在质地，譬如，“农人的骨架/被黄昏收拾在背上”；譬如，“钟表冒着浓烟”；譬如，“苹果下落”的过程中会“在高空找到知已”；譬如，“女郎们从玉腿从蜂腰从酥胸”可以“泄露火苗”……在此我就不一一枚举了。这种被赋予了诗意的带有附加值的图像，是具有对心灵的强大冲击力的，即便是在初读，尚未明了作者所要表达的深层意蕴之时，也会让读者的阅读欲罢不能。
百行长诗中，从第二节的尾部以向上帝请求的方式叫了“对生活的暂停”开始，“暂停”便贯穿到长诗的倒数第二诗节，甚至在一个诗节里有多次“暂停”。这种“暂停”，不是人生所能主动的，而是被动的，是作者在用文字叫“暂停”，而作者的“叫”又是没有效力的，确切地说，不过是作者的一种臆想，只是在表达作者的一种祈愿，而所祈愿暂停的却是一种不能实现的理想。在第三诗节里，从“一只江南的鹧鸪/穿过斜雨在我竹笛上的飞行”直至“让进入大海的那滴泪水再回到眼睛”，如其是在“叫一次暂停”，不如说是在“来一次放纵”，这种放纵是唯美的，甚至是抵达了一种极致，有时光倒流、溯源逆行、回归本真的感觉。这样的美妙，谁若是读了不动心，谁跳楼去（当然，谁爱跳谁跳，我还要沉溺于欣赏这样美妙的诗句）！这样的美妙，虽然身体不能抵达，但心灵却在文字的引导下已然抵达！然而，作者却在这一诗节的最后，突然写到：“那一个相依为命的季节过去了/小鸟啊，消失在各自的森林！”——这巨大的反差,比照了内心的无比失落。理想美妙，而现实骨感，作者的诗笔从奇幻之境遽然坠落红尘凡境，令人唏嘘不已！
因而不用再细说后面的“暂停”，所有的“暂停”都是靠不住的。而飞翔却是永恒的，即便在诗中所要求“暂停”的，也都是正在飞翔的，无论是向前飞还是逆时而行。这既是一种无奈的选择，像时光永不停步的自然规律不以人的意志为转移，又是一种面对生存困境而不颓废、积极图谋进取的态势。正如作者在长诗中所言：“以飞翔的姿式带来少女/弯腰汲水时露出的风景”。而这样的“风景”，只能用一颗审美之心来体味。尽管“洪水刚刚退去”，而“我们”还“在泥泞之中”，尽管目之所见依然是“秋后的荒原”，但依然相信，否极泰来，“落满灰尘的文字”可以“重现纯银的光韵”，而“在半部论语里”，还可以“炼金”，因为，信念会“带走了我茫然的眼神/风在飞翔，云在苏醒”,因为,投入理想与信念的怀抱,“咕咕的山泉”,一定会“将秋后的荒原一点点浸润”。
而综观全诗，诗思与文字的飞翔，更是至始至终，无休无止的——诗的开头“激情燃尽的田野”，预示着之前的正在燃烧，起笔非凡；结尾“将秋后的荒原一点点浸润”，又犹如蚂蚁一般地在做工，路漫漫而修远，余韵悠长，引人深思——诗思的飞翔，不断拓展着想象空间，文字的飞翔，又使得整首长诗意犹未尽。
总之，诗人李庆华的这首百行长诗充满了生存的哲思与生命的拷问，语言以长句为主有抑扬顿挫的内在旋律，又贴紧了思想飞翔的线条，想象的跳跃度很大使诗性放纵，具备原始的野性，是一首厚重大气却又不失缠绵灵动之作。若说不足之处，就是作品应去除语句的堆积再凝练一下，使之更加精简。
江边人：以一个普通读者名义，我情愿相信，暂停——是，对时间之神的吁求；也是，生命对其进程中因无法绕避而借语言利器与时光缠斗：诸多生命意象并置发动场域的延展，“蚂蚁”由个体而至兵团的气势贯注及辐射，回应篇首的激情点击，紧扣末了的转身之喻……其间的铺陈，更多意绪主导的语言滑翔，而，因诗意审美的“自觉内控”，终不致振荡飘坠逆顺畅之气。李先生极目深邃，落笔精致优雅，显然得力于史的视野，及劲勃的生命情怀。诗有真趣、善念、美欲的竞显，借澄澈诗笔，浸染众心……读来有味。
刘向东：
介于阳子一写就长。郭杰兄是精短取胜。郭杰(童年)：情理的歧义深度和广度，是内功。
文学的使者：不错，恭喜。
介于：
李庆华又接上了，亦飞即将出场。老雨：
阳子谢谢，这个平台，思想的火花，啪啪作响。诗的求索路
——评李庆华现代诗五首
◎亦飞
李庆华是河南作家协会会员，河南诗歌协会理事，固始县作协主席，是固始县乃至河南的文学带头人。他不仅有大量的诗发在国内重要文学刊物上，还有诗歌集及评论集出版。所以说对于评论来讲，他是个行家。给评论家的诗写评论，咱可得防着点儿，先小人后君子，万一以后他给我写评论给我小鞋儿穿呢！呵呵。虽然我的脚不大，比阳子的脚大不了多少，可也是怕啊。闲话少说，言归正传。
一、号角吹响了
盛世的诗人远比衰落时期的诗人多。从大唐就可以看得出来。衰落时期也有著名的诗人，但数量上就明显少多了。当人命都保不住的时候，当饭都吃不上的时候，大部分诗人只能退而求其次，先要饭活命去了。
而今，正逢盛世，诗人与诗作品空前繁荣，繁荣到一定程度，就要寻突破了。小诗已经不能满足社会和诗人的需要，长诗就会出现了。在某个著名的诗会上，有人说能不能写好一首长诗，才能检验一个诗人的真正功力。
诗坛似从不缺少长诗。但形成一个长诗的平台，并出现绝世精品，还是很困难的。李庆华探索写一首百行长诗，虽然也不算很长，但我们可以从中敏锐地发现，长诗的时代要到来了，号角已经吹响了。这是诗歌发展到一个新阶段的必然规律，史诗、长篇叙事诗、长篇抒情诗，都会篷篷勃勃地出现。
诗人是敏感者，诗评人更是敏感者中的敏感者。
二、爱情始于少年
单单说一下李庆华的小诗，如《爱一个人》：“爱一个人，你会觉得她多么干净——/皮肤是细雨后的花瓣/眼睛是月光下的露珠”，从诗句看，用语很朴实，用词很秀丽，比喻也很新奇，给人的总体感觉是作者还是当初那个纯净的少年。情窦初开，爱情始于少年。我们都曾是一张白纸，爱得干净，对方也干净，她或者他及周围的一切都是那么美好。少年以后，爱情依然存在，不管经历了多少风雨坎坷，一涉及到爱情，我们仍然会变回当初的那个少男少女，心干净得一尘不染。少年以后，爱情与年龄无关。但婚姻就不同了，要复杂得多。
诗不仅内容唯美，形式也很美，一行三句，句式差不多，字数也相差不大。一切都是少年时的样子，没有一个很长很长的句子，伴着一个很短很短的句子。少年最多只有誓言，没有坎坷过的经验。形式和内容和谐统一。一连串的意象，也很唯美，如花瓣、露珠、白雪、红炭、花伞，甚至为了更美还加上了许多美丽的修饰语，完完全全站在了一个少年的角度去写，而没有掺杂诗人成年后许许多多的感慨在里面，十分难得。如果作者本身就是一个少年也就不奇怪了。可他不是。
作者或者有一颗赤子之心，或者设身处地造境写诗的功底非凡，也或者二者兼而有之。
三、静如处子，动如脱兔
大家看李庆华的长诗首段能看出什么来呢？“激情燃尽的田野，向日葵/一座废弃的灯塔/正在大雁南飞的影子里慢慢降温/高梁把大地掏空了，最后一株芦苇/在月亮的池塘只掏出大地的轻/大风吹散了农人的骨架/被黄昏收拾在背上/转眼就隐入碗勺击响的小村”，读一遍，看能读出什么来？田野、向日葵、灯塔、大雁……这一组意象的排列，是静的，正如小桥流水人家，古道西风瘦马，中间动作基本没有，从中我们可以看出来两个事情，一是李庆华的古诗词功底深厚，能把古诗词中常用的手法很自然的运用到现代诗当中来，二是古诗和现代诗绝不像有些人说的那样，是没有关系的，是不搭界的，是不可以互相借鉴的。静物排列，节省的不仅是笔墨，更是诗凝练的要求，这一手法运用到现代诗当中，效果是非常好的。
诗写得好不好，一个人的文化艺术修养会不自觉地体现在诗中。
有人说是诗是动的艺术，关键在于动词的运用，如“篱笆上缠满了丝瓜藤/缠满了豆角花/缠上了一只金花大公鸡/还有夕阳”，一个缠字，就缠出了小院夕阳的风景画。这个动词的运用，要敢于延伸，才能更有诗意，只写实不写虚，就会平淡。
静运用的是地方，会出彩；动运用的是地方，也会出彩；如果动静结合，运用的好了，会更出彩。无论是静，还是动，还是动静结合，都是写诗手法的运用，都像汉字似的，都像阳子建的群似的，都像介于的红包似的，都像谜砂这个老尼姑的芒鞋似的，都像破桃子的砸诗的砖头似的，只不过是一个工具而已。
写诗要静如处子，动如脱兔。善于运用各种手法，包括《爱一个人》：“爱一个人，你会觉得她多么干净”这一句的循环往复，都是传统诗歌的写作手法的借鉴使用。但李庆华诗歌，在动的运用上，还有欠缺。
四、会飞的不一定有翅膀
什么会飞？鸟会飞，鸟有翅膀，昆虫会飞，昆虫有翅膀，飞机会飞，飞机也有翅膀。诗也会飞，但是得看你那诗有没有翅膀。
好多飞，是被动的。如炮弹。阳子不会飞，但她会让你飞。你在她群里不老实，她一抬小脚，你唰地就飞了，不用勤学苦练，也不用去韩国安翅膀，你若安好，便是晴天，但还是不会飞。诗歌不像鸟，也不像炮弹。一首诗，你发这发那，你宣传，你推广，就像那个炮弹，一拨它一动，就是飞不起来，一首诗写得好，就像鸟，它自己就会飞。
有一次在北京警院听李幼蓉老师上课。大家都知道他是著名的歌词作者，大名人，《金梭和银梭》就是他最著名的歌曲之一，上课时他的手机响了，铃声就是这首歌。大家可能不知道，他还是我国著名的诗人，长诗经常发在国家大报上。但他说他记得最让他难忘的一首诗是在报纸上看的，大约是在六七十年代，一个诗人写的，大意是“在天安门看到一个乞丐/我摸了摸兜里只有五分钱/一面是麦穗/一面是国徽/给，我纠结/不给，我纠结”，他说只看了一遍，他就记住了，但不记得作者名字了，而我只听了李老师读了一遍，我也就记住了。后来还上网查了查，也没查到。这首诗就是长了翅膀的，它仅凭口口相传就能飞起来。
李庆华老师的诗写得不错，可我感觉还是没有长出翅膀来。
五、百花园才是真美
诗歌是个百花园，我们不能要求紫罗兰和玫瑰花散发着同样的芳香。李庆华的诗，从总体上看，短诗比长诗更加成熟，更加完美。而他的长诗，从立意上、结构配置上、诗语言上、艺术手法上都比短诗逊色一些，估计他也是想有所突破，突破的过程中，暴露出一些问题是正常的，相信他的第二首长诗会写得更好。
李庆华不是完人，谁也不是完人，包括我。但阳子、介于和群主们除外，因为他们可能不胜怒。呵呵。所以我们都要抱着一颗宽容的心，支持李庆华做出的诗探索，给他一个更广阔的天空，让他一次次去飞。
本来还想写点诗的异化、诗的语言等内容，限于篇幅就不说了，耽误大家时间了。抱歉。
刘向东：没有翅膀也会飞。如果不介意（于），你也（亦）飞起来。
雪丹：
梦缘：亦飞老师（每次）都是总结性收官！精彩到位！月窗：第一次现场听。太强了。受益匪浅。辛苦啦！
结束语
◎介于
“以前我觉得诗歌应该是与现实对抗的，现在我则觉得诗歌离不开现实。现在的很多诗人写得很多，但大多是短诗，并没有真正很好的短诗出来，我认为一个诗人一定要写一首真正好的长诗，长时间的雕琢它，用它来表达诗歌的结构与情感，这是很重要的。”诗人道辉的观点我很赞同。让我想起李庆华先生给我讲过的一个故事：
“诗人牛汉有一首著名的诗《悼念一颗枫树》，发表之后，得到了广泛好评。从年9月末到年12月的最后一天，牛汉在湖北咸宁干校一直从事最繁重的劳役，特别是刚去的两三年，他在连队充当着‘头号劳力’，经常在泥泞的七上八下的山间小路上，弓着腰身拉七八百斤重的板车，浑身的骨头（特别是背脊）严重劳损，睡觉翻身都困难。
那几年，只要有一点属于自己的时间，他总要到一片没有路的丛林中去徜徉。一座小山丘的顶端立着一颗高大的枫树，他常常背靠它久久地坐着。他的疼痛的背脊贴着它结实而挺拔的躯干，弓形的背脊才得以慢慢地竖直起来。枫树伟岸的姿态令牛汉敬仰与感念不已。一到初冬，它宽阔的掌形的叶片映着阳光燃起了赤忱的火焰。牛汉从来没有见过如此美艳的树叶。几次写信给在北大荒劳动和学木刻的儿子，让他来看望这颗枫树，希望把它的形象画下来。但时机不凑巧，儿子没有能来。
一天清晨，牛汉听见一阵‘嗞啦嗞啦’的声音，一声轰然倒下来的震响，使附近山野抖动了起来，随即闻到了一股浓重的枫香味。直感告诉他那棵相依为命的枫树被伐倒了。牛汉立即飞奔向那片丛林。整个天空变得空荡荡的，小山丘向下落，垂下了头颅，枫树直挺挺的躺在丛莽之中。他颓然地坐在深深的树坑边，失声痛哭了起来。
村里的一个孩子莫名其妙地问他：‘你丢了什么这么伤心？我替你去找。’牛汉回答不上来。他丢掉的谁也没法找回来。那几天牛汉几乎失魂落魄，生命像被连根拔起，过了好几天，写下了这首诗。儿子没有把它的形象画下来，只好由他写一首诗来悼念它。他不能让它的伟岸形象从天地间消失。他要把它重新树立在天地间。”
这个故事或许能够给大家一点启示，或许可以解释李庆华先生笔名若木的由来，或许能对若木这一首长诗的产生作一注解。
一首长诗的完成与一棵树的伐倒，都足以震到那个相依为命的人。
今晚的在线研讨即将落下帷幕，感谢所有诗人和读者，我们一起近距离触摸了李庆华先生文字的脉搏。
“在阅读中找到自己的源头，在写作中发出自己的声音”。最后，借用李庆华先生这句座右铭，祝福广大师友创作出更好更多的作品！
阳子谢谢大家，下期活动年啦！
全世界的花草都在自由弯曲！
全世界的祝福都给你！
天读民居书院祝您新年快乐！
在线评人赞赏助力诗肋